居廉《水仙》

居巢《花卉》

黎雄才《秋江放筏》

陈树人《梅竹》

　　近日，由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局联合主办，深圳美术馆承办的“墨韵华光—从岭南画派到当代水墨展”由策展人皮道坚、张艺带领参展30余位艺术家前来观展，并在现场进行了导览。

　　皮道坚1981年毕业于湖北艺术学院研究生班美术史论专业。曾策划和主持多种展览及学术研讨会，现为中国美术家协会策展委员会副主任、广东美术馆学术委员会副主任、湖北美术馆客座研究员、广州红专厂当代艺术馆艺术顾问、广州33当代艺术中心艺术顾问。

　　张艺是中山大学政治传播博士，现为广东美术馆研究与展览部副研究员。参与过的主要艺术类项目包括广州三年展平行展、广东美术馆青年策展人扶持计划等。

　　作为深圳美术馆（新馆）开馆系列展览项目之一，此次展览共展出52位现当代艺术家的近106件/套作品，包括中国香港及中国澳门的艺术家14人作品20件/套作品，展览分成“革故鼎新”“薪火相传”“交流融合”“墨韵华光”四部分。

　　广东美术的艺术之光来源于百年前岭南画派的诞生，来源于百年前西方艺术思潮的冲击下中国艺术革命的形成。“岭南画派”作为广东美术的根脉融汇中西绘画之长，以革命精神和强烈的时代责任感改造中国绘画，但依然坚持传统中国画的笔墨意境，博取诸家之长。在展览的第一版块展出了居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人、关山月、黎雄才等岭南派名家的画作。

　　岭南文化源远流长，于美术一道，则兴于明代，盛于清朝，而清末民初，与京派、海派三足鼎立的岭南画派，对今天的艺术影响尤为深刻。从1990年代中后期开始，本土艺术的传统文脉成为中国艺术界的关注热点，在这个过程中，水墨成为一个契机，对本土艺术的民族身份、传统文脉的关注是出现在所有艺术类型中的共同现象，岭南画派不仅仅局限于广东一隅，而是在整个中华大地甚至在世界范围内产生影响。吕寿琨、王无邪、靳埭强、梁巨廷、吕丰雅、冯永基等在岭南画派的基础之上，中国港澳台地区的水墨实践活动也汲取着岭南画派的养分，进行大胆创新，创造出极具特色的现代水墨艺术。

　　新时期以后广东美术的发展则进一步显示了其所特有的开放包容、兼收并蓄的文化基因。1990年代中期关于“实验水墨”的讨论、以对“水墨性”语言方式的探索为契机，进入到从文化精神方面来深入进行对传统资源的重估、评价和利用。这些当代水墨艺术作品，无论在艺术媒材、艺术理念以及艺术的言说方式上都有着以中国传统文化为核心的源远流长的艺术史文脉和极为鲜明的文化特色，反映出当下中国新的价值观和人文精神。

　　岭南画派的形成离不开岭南地区独特的自然环境和文化氛围。这一地区的气候湿润，植被茂盛，山水灵秀，为艺术家提供了丰富的创作素材和灵感。岭南画派的作品多以山水、花鸟等自然题材为主，注重用墨的浓淡、笔墨的运用和构图的布局，展现出一种独特的南方风情和意境。

　　随着时代的变迁和社会的发展，当代水墨展在传承岭南画派传统的基础上，不断融入现代元素和创新理念。艺术家们通过对传统水墨技法的探索和实践，将传统与现代相结合，创作出更具个性和时代感的作品。他们在作品中融入了当代社会生活的元素，探讨了当下社会和文化议题，使传统水墨艺术焕发出新的生机和活力。

　　当代水墨展作为中国传统艺术的一种延续和创新，不仅展示了艺术家们的创作才华和艺术追求，也为传统文化的传承和发展注入了新的动力和活力。通过参观当代水墨展，观众不仅可以感受到传统水墨艺术的魅力和深厚底蕴，还可以领略到当代艺术家们对传统的理解和创新的精神，从而更好地了解和欣赏中国传统艺术的魅力。

　　总的来说，岭南画派到当代水墨展的发展历程，展现了中国传统艺术的丰富多彩和不断创新的精神。希望当代水墨展能够继续传承和发扬传统水墨艺术的精髓，为中国艺术界的繁荣发展做出更大的贡献。愿中国传统水墨艺术在当代艺术舞台上绽放出更加绚丽的光芒，为世界文化艺术的交流与发展贡献力量。

　　这些年，国内的许多展览都不难发现一种对“中国传统文脉”或“当代中国精神”的论述与追求。皮道坚表示，无论是主张“折衷中西，融会古今”的岭南派还是“实验石墨”，广东艺术开放包容、兼收并蓄的文化基因非但不会阻碍本土艺术发展，反而能为多元化的艺术创新提供极为肥沃的土壤。在当代中国艺术的潮流中，广东美术展现出其独特的历史底蕴和文化魅力，通过本次展览见证了艺术的传承与创新，感受到文化的包容性与多元化。广东美术的璀璨之光将继续闪耀，为当代艺术的繁荣注入源源不断的力量和灵感。（综合）