王晓波的《银色的月光下》是一本文学作品和评论作品兼有的文学合集，主要内容涉及诗歌、散文、评论等三个体裁方面的作品，这些作品又被分为五个专辑。不论是“岁月游虹”“凭栏问月”“月伴灯影”还是“翘首盈月”“月半小夜曲”又或是“一生明月今宵多”，这里面都有一个“月”字，不论这个“月”在某一平面维度上的意思是否一样，但总归是达成了字面意思的一致，并暗含着作者的某种寄托。由此我们也能够看出作者对“月”的情有独钟。不论诗歌、散文还是评论，都是银色月光之下的思索和探求，都是月光串联着的生活和生命，从某种时空象限上来看，月亮是生命的见证者，也是亘古星空、漫长河流的亲历者和捕获者。综观这些不同题材，不同体裁的作品，不难发现，作者写什么都是在写生活，写时光岁月里的生命，也写那些世界的欢喜悲戚、辛酸苦辣，写那些生命的温暖和甜蜜，生活的美妙欢欣，也从真善美中打捞着人世间的爱和真心。

　　三辑诗歌，两辑散文，一辑评论，总体来看，诗人出身的王晓波或许更习惯于诗歌这种表达方式和表现形式，此外，他的诸多评论也与诗词有关，散文的书写既注重联系现实，又兼有诗性的气质。因而，这三类作品既是并置而行的，也是以诗歌为主体，以散文和评论为两翼所构建出的个体浪漫现实主义的浮雕。从他的这些作品中，我们既能看到作者对故土家园、祖辈乡亲的回望，也能看到他对时代发展、社会生活的关注，还有那些关乎民族历史、文化脉络的记录和刻画，以及一个诗人对诗歌创作，诗歌评论的独特思考。这些是王晓波对现实生活的真切感知，自我内心情感的发散和聚拢，也是个体生命延展和伸长的观照触角，并借此走向了更加广大深远的生命层次，获得了身心的成长和精神的洗礼。王晓波以诗歌、散文和评论记录着生活，解读着文学和世界，托举起了生活和生命的美好，推动着情感的生成和播撒。

　　例如他的《月的乡愁》，就是借着月亮的温婉柔情诉说自我内心的惆怅和思念，诗人在诗歌中这样写道：“年年月到中秋/年年望月/年年把栏杆拍遍/秋的露珠湿了发鬓/湿了乡愁/思乡的心不肯停歇/年年欲说还休//年年月到中秋/年年思乡/年年都有不同的乡愁……//“举头望明月,低头思故乡。”/“明月几时有,把酒问青天。/读着唐诗念着宋词/年年望月/月的中国/年年总有月的乡愁”。这是诗人心中思亲思乡之情的积郁浓烈，情之切切，意之凿凿，月是故乡明，饭是家里香，诗人也在传统节日的回环往复中诉说着对亲人的惦记和怀念，感慨着时光的流逝。在唐诗宋词的吟诵中，他想到古人的乡愁，更想到自身的乡愁，看看身处异乡的自己，却也倍加思念故土的父母亲人。王晓波以月为载体，说是月的乡愁，实际上那温柔的月光里缀满了人的情感，或许是思念太重，因而将月亮压得弯了又弯；或许因为思念太多，故而也将月亮撑得圆了又圆。

　　他的散文《一个民族的永恒纪念》，从中华民族的传统节日端午节说起，分别讲述了端午习俗，节日的来源，以及从中挖掘出的背后更为深厚的历史底蕴、政治意识和文化传承。通过对屈原经历和遭际的细数、回望，作者也带领读者一起感悟着屈原的家国情怀，视死如归的精神以及高尚的道德情操，高洁傲岸的人格品质。在文章的最后他说：“我想：我们永远不会忘记屈原！中华民族的子子孙孙会永远牢记‘端午节’的意义！”这是作者对厚重历史文化的信念，也是他对中华儿女满怀着的信心。永远铭记，永远怀有着一颗为国为民的初心，那是文化之根，更是家与国蓬勃发展的灵魂，也是他于岁月烟尘之中对遥远历史人物的怀念和尊崇。

　　文艺评论《吹掉泡沫 还诗歌以亮丽》立足诗歌本质，立足现实境况和当下的诗歌土壤，将诗歌从那些虚化的泡沫中打捞了出来。他认为即使是新诗，也不能盲目照搬西方的写作范式和写作模板，中国人的诗歌还需从中国的历史、文化中汲取营养和能量，浪漫的想象和对现实生活的观照是必不可少的，这是王晓波的诗歌主张，也是其面对诗歌创作的态度。无论任何时代，诗歌都因其短小精悍，语言瑰丽有着广阔的生存空间和独特的时代需求，时代价值，正如作者所言：“诗歌应立足社会，以时代为背景反映人民对美好生活的向往和追求。”“任何好的文艺作品都是植根于时代。”其他题材也是一样，唯有吹掉虚浮的表层泡沫，才能够显现出文学体式的本原和本色，展现出文学艺术强大的感染力。

　　不论是诗歌、散文还是评论，在王晓波笔下，都显得那么活泼有力、楚楚动人、蓬勃茂盛，诗歌的纯与真，散文的散漫与松弛，文艺评论的严谨和规整，这些都成为作者辨识人间的眼睛，感知生活和世界的触角，拥抱生命的全新方式。无疑，王晓波的那些想法、思维和意念都被他写入这些作品当中，成为其含情达意的载体，表露心绪的媒介，感怀人生、慨叹时光的方式，也是他抵达人生新境界的桥梁。这些事与物，情与景参与构建着他的生活，成为萦绕在他周身的银色月光，为他指引着前行的方向。