□梁曹欣

　　我对建筑的美的痴迷始于初中，每当一座能够触发我神经的建筑闪入我眼中时，我总会久久盯着它不放并十分享受这一过程。那时候我可能连“美学”二字都没听说过，就算是现在，我也不谙美学的那些理论知识，但我不觉得理解美需要拥有后天积累的理论素养，因为审美是人的本能。

　　上大学后，摄影课的老师如此解释摄影的动机：“当我们对一个我们认为很美的事物按下快门的时候，意味着我们对美的占有的欲望得到了一定程度上的满足。”这也解释了为什么我们去到一座陌生的城市总是按捺不住我们那双想要拍照的双手，因为陌生的城市带给我们新的审美体验。假如我们身处在一个我们无比熟悉、常年生活的地方，除非有新鲜事物的出现，否则我们不会产生拍照的欲望，因为长期待在同一个地方容易使我们产生审美疲劳。

　　很多摄影师为了追求所谓的“诗与远方”，不惜翻山越岭到达一些人迹罕至的自然圣地进行摄影活动，实际上是为了满足自己对美的占有。真正的美存在于我们身边。

　　谈回建筑美，我第一个想到的便是三岛由纪夫的《金阁寺》。书中讲述了一位住在金阁寺的学徒沟口烧毁金阁寺的故事。我始终不相信人世间真的存在这么一座建筑，它的美能够让你产生将其烧毁的冲动。我无法像沟口一样体悟到金阁寺的美，但我能理解沟口在面对建筑美时的感受。只因我在上大学后，遇见了我人生中第一座“金阁寺”。

　　这座“金阁寺”就藏匿在汕头大学的校园中，它只有三层楼高，但它的宏伟壮观仍成了它给我的最初印象。远远望去，外墙的颜色似乎比照片中的更加鲜艳，趋近于金黄色。它的曲线横平竖直，棱角分明，丝滑干脆，不带一丝累赘。

　　此馆出自台湾诚品书店设计者陈瑞宪之手，馆内以低调色为主，昏黄的灯光打在用古木搭铺的地板、墙壁和装有收藏品的玻璃柜上，给人以既古朴典雅又金碧辉煌的体验，仿佛与馆外相隔两界。

　　人们常说现实与理想往往有着巨大的落差，因为理想更像是幻想，是根据我们头脑里的完美模型勾画出来的，所以现实往往比理想不如人意。但当我伫立在图书馆面前，深入它的内部时，它带给我的感受远比想象中要震撼。

　　在感受它的宏伟壮观时，也不得不承认我们人类的渺小。

　　韩炳哲在《美的救赎》一书中说：“美是一种遮蔽”“透明与美是格格不入的”“美是在犹抱琵琶半遮面中显现的”。审美对象如果毫无掩饰地暴露在我们眼前，那它就毫无美感可言。成功的建筑作品会利用美的遮蔽性的特征，使审美主体沉浸在对建筑未知部分的幻想当中。这种做法如同给建筑披上一层纱衣，让我们看不到建筑的全部，从而营造出一种遮蔽的美学效果。我们以此来理解中国的古典园林：曲折的小径、茂密的竹林、壮硕的大树，都起到了“遮蔽建筑”的作用，从而营造出委婉、含蓄的意境，构成独特的中式建筑美学。

　　距离、陌生方能产生美。对于一件美的事物，我们应该抱着欣赏的态度，而不是一心想着如何占有。倘若我们承认他物的美，那就应该适当的拉开距离以产生陌生化的效果，站在平等的地位上学会欣赏他物，这样才是我们面对美时应有的表现。