□ 汪丽红

　　古典诗词是中国人精神上的绝美花园，流光溢彩，清芬四溢。翻开潘向黎的《看诗不分明》，她像一位引路的园丁，不疾不徐，领着我们从一个个心动的瞬间开始，逐步走进一个广阔、深厚、可亲可居的诗意之国；走进那些生长在园里的诗句，整个人都闪闪发光起来：一句古诗，便是一次生命成长、一次内心安放，也是一次精神追求。

　　此书是潘向黎品读中国古典诗歌的随笔集。“不分明”取自《子夜歌四十二首》里的“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，字里行间弥漫着江南的烟水气。扎实的功底、独特的视角、清新的文字，让人在读着一首首脍炙人口的古诗的同时，心底泛起一阵阵感动。作者认为，人生在世，黑白要分明、爱憎要分明，赏罚要分明，但看诗可以不分明。我们跟着作者看诗，也不必“分明”，可以随便翻开一页读下去，品味那一串串的诗歌，玩味其中的情境、奥妙。

　　古典诗词经过千百年的注疏与阐释，早已堆叠了太多“标准答案”。李白的《长相思》，因为古典诗歌中的“美人”往往比喻诗人追求的美好理想、所向往的理想人物，加上“长安”这个带政治色彩的符号出现，所以专家认为此诗另有寄托。“我无意于反对这个判断”，然而潘向黎宁愿把它仅仅当作爱情诗来读，那句“美人如花隔云端”最让她难忘：美在于距离，尘土之中，我们匆匆地老去，理想和梦中的一切，在云端之上，永远如花。

　　过去一提杜甫，就是“三吏三别”，就是“车辚辚，马萧萧”，就是“安得广厦千万间”。这样的人，应该尊敬，但无法亲近。然而，杜甫的“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，生活气息扑面而来，食欲美、人情美在温暖的色调中交织氤氲。这样的家常情景，这样的故人之情，在经历战乱动荡、颠沛流离的人看来，无异于上苍的怜惜。

　　“黯然销魂者，唯别而已矣！”离别往往是悲伤失落的，但唱反调的诗人偏不然。王勃不但认为“海内存知己，天涯若比邻”，还说“无为在歧路，儿女共沾巾”——豁达坚定，胸怀开阔，不但摆脱了一写离别就凄清缠绵的积习，而且认为人与人相交贵在心心相印，而不在朝夕相处。将离愁别绪的反调唱得最高亢豪迈的，当数高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，语出肺腑，充满友情和信念的力量，掷地有声。

　　关于洞庭湖的名句，留下来的有很多。潘向黎说，最有趣的当数李白的“刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋”。面对风景，心旷神怡和愁绪满怀也就是一念之间。这么说来，我们在诗里一遍遍重温或者揣想着的，其实不是洞庭湖，也不是风景，而是不同的人生况味。

　　潘向黎说：“读诗的感受，即使有的是由误解带来的，也仍可珍惜，因为那一瞬间的心动是真的。人生苦短，一瞬间的感动也是感动。”读完此书，我想起故人，想起旧事，忽然眼眶发热——那一刻，分不清是古人的泪，还是我自己的泪。这大约就是潘向黎所说的“不分明”：不必分清，诗已入心。人生总要有些“不分明”的时刻：那一瞬间，心里动了一下，就够了。