人们常说，美是主观的，然而，在这主观之中，却藏着客观必然的修行。一个人的素质、修养、品格，是从审美开始的，而这审美却并非天生，乃是一种后天的艰苦修炼。

　　法国雕塑大师罗丹有一句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这句话是很有哲理的，但对于一般的人，却也未免轻巧了些。发现美的眼睛不是凭空生就的，而是从书本里一字一句啃出来的，从画布上一笔一划看进去的，从音乐中一个音符一个音符听明白的。

　　我见过很多人，面对一幅古画，只会说“好看”或“不好看”；听一曲交响，也只回应“好听”或“吵得很”。他们看不懂古画里的意境，听不明交响乐的韵律，这便是缺乏审美的修炼。审美之难，不在于感官的迟钝，而在于心灵的荒芜，一个从未读过唐诗的人，如何能领略“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美？一个不知古琴为何物的人，又怎能听懂古琴曲里的高远与空灵？

　　审美修炼之道，首在拓宽视野。我经常劝年轻人多走多看，不是要他们拍几张照片发在朋友圈就算了事，看一座山，要看出它的骨骼；观一片水，要观透它的性情。古人在山水之间悟道，今人在山水之间打卡，这便是差距了。看一幅画，不仅要看画了什么，更要看没画什么——那留白处的意境，往往比笔墨所至更为深远。

　　其次在于观察的实践。我认识一位老画家，为了画好花鸟动物，特意在动物园边上租屋住了五年，每天进园对着飞禽走兽、花草树木作画写生，这般执着，方是审美修炼的真谛。普通人看物只见其形，修炼者观物能见其神；一片落叶的飘零，在常人的眼中不过是秋天的征兆，但在诗人的心里却是整个世界的叹息，这就是审美修炼里的心灵感悟。

　　理论学习也非常必要。没有理论的实践是盲目的，而没有实践的理论也是空的。很多人都知道“气韵生动”四个字，但要懂得如何气韵生动却很难。中国画讲究“外师造化，中得心源”，这造化与心源之间联系的桥梁'，便是理论的构建。西方艺术从具象到抽象的嬗变，背后是整个西方哲学思潮的涌动。不懂这些，看画便如雾里看花，终隔一层。

　　审美素材积累，亦是一种修炼。听过的音乐，读过的唐诗，看过的戏，走过的路，都会沉淀在血脉里，成为判断美丑的尺度。王羲之观鹅颈而得书法之妙，张旭见公主担夫争路而悟笔法，皆是平日积累所至。今人喜欢追求速成，恨不得一日之间便具慧眼，岂不知审美的积累，恰如春野之草，平日不见其长，隔日便有所增，正所谓：冰冻三尺非一日之寒。

　　最后是输出训练尤为重要。写一篇赏画文章，作一首听乐小诗，甚至向友人描述一下读书的体会，都是审美的输出。在输出的过程中，模糊的感受变得清晰，肤浅的认识走向深刻，相信很多人都有如我这般同样的感觉。我也见过很多人，其实肚子里装着满腹经纶，但却始终倒不出半句象样的话来，这便是缺乏输出训练的弊病了。

　　审美修炼之道，须有如此境界：看一朵花，要看到它的绽放与凋零；听一曲乐，要听出其中的欢欣与哀愁；观一幅画，要观透笔墨之外的意境。至此，当我们能够从一片落叶中看到整个秋天，从一声叹息中听出整个人生，我们的眼睛才真正成为发现美的眼睛，我们的心才能真正盛装下整个世界的美。学会审美，实则就是学会生活。一个懂得审美的人，看残荷能见风骨，观落叶能悟沧桑；听窗外雨滴，便是一曲优美音乐，看斜阳西下，就是一幅绝妙图画。这样的人，纵使身处陋巷，一箪食一瓢饮，也不改其乐。

　　美不在远方，而在眼前；不在他处，而在心中。